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我們不是要為惡名昭著者辯護,而是不得不消除一些預設|1月滬京展覽推薦
作者: 佚名 時間:2020-1-12文章來源:百度訪問量:7966

記者 | 陳佳靖 朱潔樹編輯 | 朱潔樹1

【上!

滄海之虹:唐招提寺鑒真文物與東山魁夷隔扇畫展

地點:上海博物館

時間:2020年12月17日-2020年2月16日

門票:免費

《濤聲》御影堂內部,東山魁夷日本奈良市五條町的唐招提寺,是中國唐代高僧鑒真和尚東渡后興建的盛唐建筑風格寺院,也是日本佛教律宗的總寺院,寺院中的御影堂供奉著鑒真和尚的畫像。8世紀以后,奈良的許多寺院逐漸衰敗,但鑒真帶去的三千佛舍利使唐招提寺在12世紀之后復興。此次展覽中也包括為了供奉佛舍利專門鑄造的金鬼舍利塔。

1971年,深受日本國民喜愛的風景畫家東山魁夷接受寺院委托為御影堂的壁龕和拉門繪制圖畫,他遍訪日本的自然景觀,訪游中國的多處名勝,繪制了68面隔扇畫,展現了鑒真的生平與唐招提寺的歷史,從構思到完成整整十年之久。整場展出簡潔而雅致,仿佛是體驗了一場日式茶道。

(同期正在上海博物館展出的還有“美術的誕生:從太陽王到拿破侖”。)

步履不停:1995-2019年中國當代藝術的城市敘事

地點:上海多倫現代美術館

時間:2019年10月18日-2020年2月14日

門票:免費

《拆·世界金融中心》,張大力,1998年,手工銀鹽作品本次展覽以公共空間和當代藝術實踐的交叉點為研究對象,聚焦20世紀90年代中期以來以城市街頭為主題的中國當代藝術實踐。展覽期間,在美術館內部空間和多倫路街區,將展出17位藝術家的當代藝術作品,涵蓋繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置等藝術形式。

展覽以“步履不!睘橹黝},關注藝術家在城市街頭行走、漫游、漸進的持續旅程,他們的作品表現了藝術家對社會環境、城市空間以及人群的批判性思考,呈現了個人和集體的記憶與經驗,并將變革帶到日常生活中。

展覽還推出特別項目“‘62761232快遞展’檔案”,這本是2004年9月由上海比翼藝術中心發起、42名藝術家與15名快遞員參與的藝術項目,當時的上海市民可以通過撥打快遞公司電話,讓快遞員將濃縮在一個行李箱里的展覽帶到自己面前。

青策計劃2019

地點:上海當代藝術博物館

時間:2019年10月26日-2020年2月23日

門票:免費

《暈!,童文敏,行為錄像今年的青策計劃總共收到了38份有效方案,最終從5組入圍終評方案中選出的兩組,分別為“末路斜陽——‘聲名狼藉者’及其不可解的存在方式”和“平行,似存在,未完成:行進的藝術工具”。第一組方案以“聲名狼藉者”為切入點,重估人類個體與權力之間的復雜關系,由此引出有關可解/無解、瘋癲/文明、神秘/理性、機制/規則、命名/判斷等相關討論!拔覀儾⒉皇且獮樗袗好阎呦慈ノ勖,為越軌失范者力竭辯護,而是我們不得不消除一些預設以重新進入原有的問題!钡诙M方案則是對可見作品背后的,藝術家工具和創作方法的一次視覺呈現,在肯定工具的藝術創造功能的前提下,將其與作品平行展現在展覽中。

“青年策展人計劃”創立于2014年,至今已舉辦第5屆,是上海當代藝術博物館的年度學術項目,旨在探討展覽在今天的意義以及策展的新的可能。

(同期舉辦的展覽還包括“客人的到來:上海當代藝術博物館館藏展”“讓·努維爾建筑設計展”“穿越建筑:戈登·馬塔-克拉克的十年”。)

厲檳源

地點:昊美術館

時間:2019年11月23日-2020年3月15日

門票:30元

《死了都要愛》,厲檳源在中央美院雕塑系的時候,厲檳源在課堂實踐中用兩顆石頭互相敲擊,試圖讓它們最終擊碎彼此。這種建立在瓦解與創造的關系上,導向不確定性結果的行為在此后反復出現在他的創作中,例如2014年將自己反復砸向自家農田的《自由耕種》和2015年用250把錘子互相擊打的作品《死了都要愛》。這種創作方式容易讓人聯想到他學習雕塑的背景,但與此同時,厲檳源的工作對象和材料并不是傳統雕塑,而是社會空間、自然物、甚至,地心引力……這是厲檳源第一個同名個展,較為全面地回顧了他過去十年的創作。

事實上,早在2013年,他做過一個出圈的行為,抱著充氣娃娃在午夜望京街頭裸奔,自此也被稱為“望京裸奔哥”,藝術界也有一些人叫他“小張洹”——張洹,是1990年代成名的一位頗為生猛的行為藝術家——前年,紐約現代藝術博物館ps1分館為這兩位藝術家舉辦了合展。對于藝術界來說,他們某種程度上代表著當代中國行為藝術,生猛的、新鮮的、肉體的創作。

【北京】

re-睿:第58屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館巡展

地點:北京嘉德藝術中心(王府井大街1號)

時間:2019年12月21日-2020年3月8日(周一閉館)

門票:60元

費俊《!ぁ穉pp效果圖2019年威尼斯雙年展的主題為“愿你生活在有趣的時代”,各個國家也分別從不同角度給出了解讀。中國館策展人吳洪亮以“re-!睘橹黝}帶來了陳琦、費俊、耿雪和何翔宇四位藝術家的作品!皉e”是西方多種語言詞匯中常見的前綴,有“回、向后”之意,給后綴的詞匯構成一個往前回溯的動勢,而中文里有一個相似讀音的字“!,意思是智慧。吳洪亮認為,面對當今時代的新問題,或許回溯東方文化的傳統和東西方對話的歷史才能獲得有趣的洞察。

此次嘉德藝術中心的展覽不僅讓人們有機會看到威尼斯雙年展中國館的表現,還特別增添了參展藝術家的重要作品,為此設計了全新的展覽動線?梢钥吹,一方面,中國館想以擁抱科技的方式來體現中國之“!,例如邀請觀眾使用手機二維碼與展品互動;另一方面,中國館又展現出強烈的回歸傳統的傾向。

根據界面文化(id:booksandfun)記者在雙年展現場的觀察,那些給人留下深刻印象的非歐美國家的國家館,往往遵循著以下兩條策展原則——本土語境和普世問題。不可否認,我們的確生活在一個“有趣的時代”,但僅僅是“有趣”卻不足以定義自身。如今,我們可以輕易接觸多元文化,甚至利用技術預見未來,但對于越來越熟悉這些的中國人而言,如何以睿智迎接新時代的挑戰仍是一個問題。

星星1979

地點:ocat研究中心(北京朝陽區金蟬西路)

時間:2019年12月20日-2020年4月12日

門票:免費

第一屆星星美展展覽現場,1979,攝影:李曉斌,星星藝術基金會惠允1979年9月27日,首屆“星星美展”在中國美術館東側的小公園舉行。這場露天的展覽不是由官方藝術機構舉辦的,而是來自一群沒有受過多少美術教育的年輕人。他們將作品掛在公園的鐵柵欄和周圍的樹上,有些甚至就擺放在地上,任由路過的群眾觀賞點評。在展覽的介紹中,他們寫道:“我們用自已的眼睛認識世界,用自已的畫筆和雕刀參與世界,我們的畫里有各自表情,我們表請訴說各自的理想!比欢,展覽僅持續了兩天便遭禁,不得不于同年11月23日移至北海公園東岸的畫舫齋。

出于意識形態和政治原因,當時的畫壇崇尚蘇聯寫實主義,得到官方認可的藝術家們創作的大多是滿足“文革”時期“紅光亮”要求的作品,而“星星美展”讓人們看到了其他的可能性。正值“星星美展”誕生40周年,此次文獻展旨在回顧中國當代藝術史上的這一開創性事件,并對其進行系統性的梳理。展覽特別聚焦1979年的首屆星星戶外展,不僅帶來150余份原始文獻、紀實照片、出版物及影片,還試圖重構當年的展覽現場。

在展覽開幕當天,當年參加“星星美展”的何寶森、曲磊磊、薄云、張世琪、李爽等藝術家再次來到現場,像40年前一樣,他們面對觀眾介紹自己的作品,一一回答人們的提問。正如李爽所言,“星星”的力量在于藝術家們敢于表達他們想要藝術、想要自由的心愿,這樣的精神在今天依然是鮮活和前衛的。

饑餓地理

地點:泰康空間(北京市朝陽區崔各莊鄉草場地藝術區紅一號院b2)

時間:2019年12月13日-2020年03月31日

門票:免費

《慢鏡頭》,郝敬班,高清錄像,6分45秒,2018通常,“饑餓”指的是人的肌體由于食物和營養匱乏引發的痛苦,而當“饑餓”與“地理”相聯時,它便指向一種存在于當今社會的土地病理學。1950年代,巴西左翼經濟學家約緒·德·卡斯特羅曾在《饑餓地理》一書中探究人類痛苦的地理,他研究的不是土地怎樣以糧食供給人類,而是人類怎樣成為培養土地的養料。最終,他得出結論:“饑餓是帝國主義對人民和土地剝削的結果”。

此次展覽借由“饑餓地理”這一概念,試圖揭示我們共同生活的土地上所發生的病痛。這種隱喻的饑餓源自空間關系中局部的不均衡和不平等,而生存其間的一些被擠壓的生命和被推向邊緣的個體,在某種程度上同地表的事物一起構成了土地的景觀。

可以看到,展覽中有關土地的問題在城市和鄉村兩個面向上均有體現。其中,多位藝術家通過影像敘事完成了他們對這一問題的考察,包括余果的《磧石與危巖:羊角鎮的地表現實》、郝敬班的《慢動作》、叢峰的《地層2:軟流層》等。此外,也有藝術家身體力行參與到有關土地的試驗中,例如子杰在不適宜種植作物的城市中展開“番薯游擊種植計劃”、勞麗麗投身鄉野學習務農等。借由土地的變化,我們可以清楚看到整個社會和環境的力量拉扯,以及它給生活于此的人所帶來的影響。

“縫合”:第四屆今日文獻展

地點:今日美術館(北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號樓)

時間:2019年12月13日-2020年3月15日

門票:80元

展覽現場,圖片來源:今日美術館今日文獻展是北京今日美術館主辦的常設性大型國際三年展。如果說以往的今日文獻展主要關注的是當代藝術的新動向,那么第四屆今日文獻展則嘗試以展覽方式提出問題,正視當前世界的困境與挑戰。展覽主題“縫合”的英文名是“a stitch in time”,源于英語諺語“a stitch in time saves nine“,意指在事情還未惡化發展時及時補救,以避免日后產生亡羊補牢的麻煩與困擾。事實上,人類自身和周遭環境的歷史痕跡早已成為藝術直面的議題。而在全球化進程中,許多原本孤立的、斷裂的、碎片化的景觀顯現出越來越多的共性,使混雜的問題日趨彌合。

此次參展的37位藝術家來自不同國家及地區,他們的作品展現了自20世紀90年代以來全球化給世界的經濟、政治和文化帶來的影響。其中許多議題看似與藝術無關,卻正在威脅人類的生存與發展,例如國際經濟發展的失衡、貿易保護壁壘與逆全球化的抬頭、被迫流離失所的移民、狹隘民粹主義、宗教極端主義和恐怖暴力不斷浮現、高科技技術的競爭及跨越地理界限的網絡滲透和攻擊、全球環境惡化等。盡管如此,這并不是一個政治性的展覽,藝術家們共同強調的是以當代藝術對以上現狀做出反應,并啟示人們如何去思考和超越這樣的困境和限度。

日本攝影與珂羅版

地點:三影堂攝影藝術中心(北京市朝陽區草場地155號)

時間:2019年12月14日-2020年3月15日

門票:35元

山本昌男的彩色珂羅版作品珂羅版印刷,又稱玻璃版印刷,是照相平版印刷工藝的一種。它由德國慕尼黑攝影師阿爾貝特在19世紀發明,通常包含修版、曬版、顯影、印刷四道工序。相對于過去的石印、木板水印等印刷方法,珂羅版印刷能夠更加清晰、細致地表現原作的濃淡層次和顏色的光暗差別,因此非常適合復刻藝術作品。而相對于噴墨打印,珂羅版印刷作品的保存期也更為久遠。

日本于明治時期引入珂羅版技術后,最早用于亞洲傳統書畫的復制,此法后傳入我國,成為晚清民國時期重要的書畫復制工藝。20世紀末,隨著工藝技術的成熟,珂羅版印刷逐漸被膠版印刷取代,目前全世界僅剩中國、日本和德國三個國家依舊保留和傳承著這項工藝。

本次展覽呈現的是來自日本京都便利堂制作的一系列珂羅版作品,涉及深瀨昌久、山本昌男、須田一政和安井仲治四位享譽國際的日本攝影大師的作品。其中包括深瀨昌久著名的《鴉》、《家族》以及須田一政的《物草拾遺》,山本昌男和安井仲治則分別以富有禪意的小幀照片和聚焦日常生活的現實主義攝影讓觀眾領略其高超的攝影技巧。

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